
<!doctype html public "-//W3C//DTD W3 HTML//EN">

<html><head><style type="text/css"><!--

blockquote, dl, ul, ol, li { padding-top: 0 ; padding-bottom: 0 }

 --></style><title>Ad Reinhardt</title></head><body>

<div><img src="cid:f06240800d712783274e7@[192.168.1.66].1.0">Ad

Reinhardt,<i> The Rescue of Art</i>, 1946. Originally published by

Reinhardt in Newsweek in 1946</div>

<div>https://www.wikiart.org/en/ad-reinhardt/the-rescue-of-art-1946</div

>

<div><br></div>

<div><b>Ad Reinhardt</b> first developed an interest in painting and

cartooning as a child. Throughout the 1930s and 1940s, both during and

after the four years he was employed by the United States Federal Art

Project in the Easel Division as an abstract painter, Reinhardt

created over 3,000 witty cartoons and cover illustrations, which

appeared in a wide range of American publications. These included the

periodicals<i> New Masses</i>,<i> The Student Advocate</i> and<i> The

Fight Against War and Fascism</i>; magazines as diverse as<i>

Glamour</i>,<i> Listen</i>, and<i> Ice Cream Field</i>; as well as

baseball yearbooks and<i> The Races of Mankind</i>, an anti-racist

pamphlet that sold over a million copies. Most notably, Reinhardt

served as the staff artist for the daily newspaper<i> PM</i> beginning

in 1943, producing distinctive collage-cartoons that combined

hand-drawn elements with cut-outs from second°©hand books, a

striking technique never seen in daily newspapers before.</div>

<div><br></div>

<div>Having studied and taught art history most of his life, Reinhardt

stated in 1958: "I don't believe in originality. I believe in art

history." Such declaration is substantiated in his celebrated and

widely reproduced series, the art comics<i> How to Look</i>. The

popular full-page series appeared in the Sunday edition of<i> PM</i>

throughout 1946 and served as a platform upon which Reinhardt could

adamantly defend the development and understanding of abstract art in

America. After securing a full-time teaching position at the Brooklyn

College in 1947, Reinhardt only occasionally published additional art

comics in the art periodicals<i> ARTnews</i>,<i> trans/formation</i>

and<i> Art d'aujourd'hui</i>, among others.<br>

</div>

<div>In 1952, Reinhardt began travelling the world extensively. On

various trips to Europe, the Middle East, Japan and Southeast Asia, he

took over 12,000 colour photographs that were presented in his

legendary "Non-Happenings." Reinhardt's marathon-like

presentations remixed geographies and periods in unlikely, unexpected

sequences, thus shifting from art history lecture to a humorous parody

of the artist's personal travelogue. A vast array of images drawn

from distant cultures would disclose analogous and playful visual

patterns, such as the buttocks of statues erotically rhyming with the

features of an urban fire hydrant. Their formal compositions demand

the viewer's prolonged attention, similar to the way his paintings

and writings encourage an active awareness when looking at and

experiencing them. Evident across Reinhardt's career, including the

artworks presented here, is an ability to expand current definitions

of what the aesthetic domain of art is, and can be.<br>

</div>

<div><i> </i></div>

</body>

</html>