<!doctype html public "-//W3C//DTD W3 HTML//EN">
<html><head><style type="text/css"><!--
blockquote, dl, ul, ol, li { padding-top: 0 ; padding-bottom: 0 }
 --></style><title>one year master in performing arts at Iceland
Academy of t</title></head><body>
<div><font size="+3"><b>Call for applications: one year master in
performing arts</b></font><br>
</div>
<div><b>Application deadline:</b> April 21, 2017<br>
<br>
<b>Listaháskóli Íslands</b><br>
®‚verholt 11<br>
101 Reykjavík<br>
Iceland<br>
</div>
<div><a
href="https://www.masterinperformingarts.com/"
>www.masterinperformingarts.com</a></div>
<div> </div>
<div><b>What are we busy with?</b><br>
This twelve-month Master programme is a question-led study that
supports performance-related artists and art professionals to
experiment and develop as practitioners and researchers through
rigorous mentoring, extensive workshops and encounters with leading
artists, thinkers and curators from around the world-as well as
intensive peer-to-peer exchange.<br>
<br>
Over three semesters, artists enter into an environment geared towards
extending and deepening their own practice-as well as their capacity
for generating discourse around that practice.<br>
<br>
The Master programme takes each enrolled artist's practice as the
starting point for the study, and as such it is expected that each
studying artist enters the course with a performance-related project
that they wish to develop and realise throughout the 12 months. This
project should be specific to their interests, questions and concerns
as an artist-and draw upon their pre-existing artistic practice.<br>
<br>
The course organises around guest artists, curators, thinkers and arts
organisations from around the world that approach performance,
choreography, theatre and dance as an expanded field of practice
capable of producing experimental intersections between art and other
fields of knowledge and practice-such as activism, social practices,
fields of science and philosophy.<br>
<br>
<b>What do the studying artists work on?<br>
</b>A question-led study that strives towards strengthening your sense
of the questions, goals and objectives that operate at the heart of
your artistic practice.<br>
<br>
Seminars and workshops that strengthen your capacity for conceptual
developments, dramaturgical thinking, research planning and
mapping-as well as artistic decision making.<br>
<br>
Seminars, reading groups and workshops that strengthen your capacity
for contextualising your artistic practice and research, as well as
strengthen your attitude towards the kinds of conversations you want
to be having in relation to your work. A heightened sense of how you
want to facilitate those conversations-via which formats.<br>
<br>
An expanded toolbox of artistic methods and approaches-with space,
time and support to exercise them in relation to your questions and
concerns as an artist.<br>
<br>
A sustainable vision for how you want to continue with your artistic
practice post-graduation. <br>
<br>
Experimental processes that support and instigate interaction and
exchange between artistic practice and other fields of activity and
knowledge.<br>
<br>
Special attention paid to the intersection between social and
political activist strategies and art making; focus given to art that
is not only critical of the realities it is entangled with, but
capable of resisting or transforming them.<br>
<br>
Exposure to some of the world's leading artists, thinkers and
curators-and space and time to work and reflect with them. Artists
from the performing arts, but also music, design and visual arts.<br>
<br>
<b>Who worked with us in 2016/17?<br>
</b>Blast Theory (UK), contact Gonzo (Japan), Ant Hampton
(UK/Belgium), Christophe Meierhans (Belgium), Satu Herrala (Finland),
Ólafur Ólafsson (Iceland), Libia Castro (Spain), Choy Ka Fai
(Singapore), Franko B (Italy), Egill Sæbjörnsson (Iceland), Kviss
Búmm Bang (Iceland), Tania Bruguera (Cuba), Erna Ómarsdóttir
(Iceland), Valdimar Johannsson (Iceland), Lauren Barri Holstein (UK),
Ásger©£ur G. Gunnarsdóttir (Iceland), Boyle and Shaw (UK),
Adam Gibbons (UK), Ragnhei©£ur Skúladóttir (Iceland), Eric
Deluca (USA), Mammalian Diving Reflex (Canada), Mark Storor (UK),
Alexander Roberts (UK), Steinunn Knútsdóttir (Iceland),
®‚orger©£ur E. Sigur©£ardóttir (Iceland), Berglind Maria
Tómasdóttir (Iceland), Manolis Tsipos (Greece), among others.<br>
<br>
<b>Who is working with us in 2017/18?</b></div>
<div>Built into the culture of the programme is a commitment to work
with the artists who come to teach over the long term. This means the
MFA becomes a hub for an international body of artists, thinkers and
curators that return to Iceland repeatedly-year on year. As such,
many of the artists, curators and thinkers that taught on the
programme in the 2016/17 cycle will return for the 2017/2018 cycle. In
addition we can confirm Philippe Quesne and Gerald Kurdian as new
artists that will work with the programme for the coming cycle. More
to be announced.<br>
<br>
<b>Which platforms does the master work with?<br>
</b>Reykjavik International Performance Festival, LÓKAL
International Theatre Festival, Reykjavík Dance Festival and Cycle
Arts and Music Festival. The programme also places a great emphasis on
interdisciplinarity and as such students will find plenty of
opportunity to work across other departments in the school (design,
visual arts, music, and arts education).<br>
<br>
<b>How about iceland?<br>
</b>With a population of just 320,000 people-it's small. But it's
precisely this smallness that makes for a culture in which nobody is
out of reach-not the president, not that expert in sea life your
project needs you to speak to, not that person running a printshop you
want to collaborate with, nor that Icelandic choir crying out to be
involved in your next work. And this makes for a uniquely
collaborative and hyper-local environment for making art.<br>
<br>
At the same time, given that Iceland is geographically (and some might
argue culturally) sandwiched between N.America and Europe, the capital
is also immensely cosmopolitan. With Reykjavík long since acting as
a rich meeting point and juncture for artists and thinkers traveling
between these two continents.<br>
<br>
Furthermore-due to its location at the edge of the Arctic
circle-Iceland is an area of increasing geo-political significance. As
the ice-caps melt and the Arctic canal opens up, Iceland becomes
increasingly central in the negotiations for how this fast changing
environment is dealt with. This cannot be ignored.<br>
<br>
<b>We want to hear from you! <br>
</b>If you have the feeling that this could be the course for
you-get busy with applying. We look forward to hearing from you.<br>
</div>
<div>Contact: <a
href="mailto:alexanderrobert@lhi.is">alexanderrobert@lhi.is</a></div>
<div> </div>
</body>
</html>